首先，他会用ChatGPT用非技术语言与AI讨论新功能的结构和整体适配，理清思路。接着转向Claude Code，和它一起制定详细的功能需求文档、技术规格和拆分细致的任务清单，包括主任务和子任务。
在架构搭建阶段，他依然亲自操作，利用Claude Code完成架构骨架、配置包、数据库设置及AI参考笔记等关键部分的搭建。然后切换到Cursor，让AI根据任务文档开始具体编码。
重要的是，他会密切监督AI的代码输出，随时中断纠正，确保代码符合设计范式，如面向对象编程（OOP）、不要重复自己（DRY）原则，甚至合理使用设计模式如工厂模式。
他将AI视为“初级开发者”，自己则是架构师或团队负责人，AI能执行任务，但离不开领导的指导和审查。尤其是前端定制设计部分，他仍然亲自编码，因为AI在这方面往往效率低下，容易出错或生成大量多余代码，造成技术债务。
总结来说，AI提升了代码质量，但如果放任AI独自编码，产出不可交付，技术债务还会拖累团队多年。投入时间细致审核和搭建架构，才能真正发挥AI的价值。
他强调，这并非“vibe coding”，因为自己依然投入大量专业知识和劳动，保证项目成功。而“vibe coding”对他而言，是用AI快速做一个概念验证，测试想法可行后，再回归上述严谨流程。
这份经验告诉我们：AI辅助开发，是“人+AI”协作模式中，人的主导和专业判断不可或缺。合理引导AI，才能让生产力最大化，避免陷入技术债务陷阱。
AI Crash Course 是一个开源项目，专门为忙碌的开发者设计，帮助你在两周内掌握AI研究的前沿动态和核心知识。
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知名游戏设计师Raph Koster，总结的游戏设计的12个步骤：
第一部分：游戏的核心（问题与乐趣）
🌟乐趣 (Fun): 对游戏设计而言，有用的“乐趣”定义是“精通问题”和“对预测取得进展”。它是一种学习和掌握的过程，而不是单纯的感官愉悦（如看五彩纸屑）。
🌟问题与玩具 (Problems and toys): 游戏就是有目标的问题（由规则和约束定义）。如果一个系统只有规则和约束但没有目标，它就是“玩具”。玩家通过自行设定目标，将玩具变为游戏。
🌟预测与不确定性 (Prediction and uncertainty): 游戏是围绕“不确定性”建立的。游戏的过程就是将不确定的结果变为确定。好的游戏问题（与“谜题”相对）具有深度和不确定性，允许玩家不断演进答案。
第二部分：游戏的基本机制（循环与反馈）
🌟循环 (Loops): 游戏包含两种循环：
操作循环： 玩家“观察-假设-行动-检验结果-更新假设”的互动过程。
进阶循环： 即“核心循环”。玩家在不断变化的情境中重复核心动作（如在不同位置捡起棍子），这是一个螺旋上升的学习过程，直到玩家完全掌握（变得可预测），乐趣也就终结了。
🌟反馈 (Feedback): 学习的基础。玩家必须清楚地知道：①能做什么（行动）？②是否做了（确认）？③产生了什么效果（状态改变）？④这效果是好是坏（目标评估）？反馈必须清晰且与底层问题相符。
🌟变化与升级 (Variation and escalation): 游戏系统设计是设计“问题类型”（如“如何乘法”），而不是“内容”（如“6x9等于多少”）。好的机制（动词）应适用于多种不断升级的复杂情境，迫使玩家测试、提炼和放弃旧策略（如《吃豆人》用随机性升级难度）。
第三部分：构建完整的体验
🌟节奏与平衡 (Pacing and balance): 玩家在“挑战略高于其能力”时学习效果最好。游戏的节奏应像“上升的正弦波”：挑战、达到高峰、适当喘息（但难度不完全回落）、再进行更高挑战。
🌟游戏由游戏构成 (Games are made of games): 几乎没有游戏只有一个循环。游戏是多个循环（小问题）通过“价值链”或“游戏经济”（如FPS中的射击循环+移动循环）编织、嵌套而成的复杂网络。
🌟系统设计 (Actual systems design): 游戏问题的基本类型是有限的（如数学、社交、身体掌握）。这些问题经常被伪装。设计师应从其他游戏和现实世界中“窃取”这些系统原型，并加以组合。
🌟包装与体验 (Dressing and experience): 这是指用美术、故事、设定等“外皮”来呈现底层的问题。同一套数学问题（底层系统）可以被包装成截然不同的体验（如扔球或计算毒素伤害）。“包装”艺术和“系统”设计是相辅相成的。
第四部分：宏观视角
🌟动机 (Motivations): 玩家（因心理、文化等因素）对不同类型的问题和包装有不同的偏好。了解目标受众的动机，是决定“为谁设计什么问题”的关键。
🌟简单，但并非如此 (It’s simple, but not): 这十一个步骤中的每一步都是一个庞大的学科。设计师需要“广知皮毛，精通一处”。游戏设计的难点在于，设计师和玩家都在一同学习。如果设计师只做自己会的，玩家会觉得无聊（类型死亡）；如果做得太复杂，玩家无法理解（类型也会死亡）。真正的乐趣（对设计师和玩家而言）永远存在于“已知”和“未知”的边缘。
第一部分：游戏的核心（问题与乐趣）
🌟乐趣 (Fun): 对游戏设计而言，有用的“乐趣”定义是“精通问题”和“对预测取得进展”。它是一种学习和掌握的过程，而不是单纯的感官愉悦（如看五彩纸屑）。
🌟问题与玩具 (Problems and toys): 游戏就是有目标的问题（由规则和约束定义）。如果一个系统只有规则和约束但没有目标，它就是“玩具”。玩家通过自行设定目标，将玩具变为游戏。
🌟预测与不确定性 (Prediction and uncertainty): 游戏是围绕“不确定性”建立的。游戏的过程就是将不确定的结果变为确定。好的游戏问题（与“谜题”相对）具有深度和不确定性，允许玩家不断演进答案。
第二部分：游戏的基本机制（循环与反馈）
🌟循环 (Loops): 游戏包含两种循环：
操作循环： 玩家“观察-假设-行动-检验结果-更新假设”的互动过程。
进阶循环： 即“核心循环”。玩家在不断变化的情境中重复核心动作（如在不同位置捡起棍子），这是一个螺旋上升的学习过程，直到玩家完全掌握（变得可预测），乐趣也就终结了。
🌟反馈 (Feedback): 学习的基础。玩家必须清楚地知道：①能做什么（行动）？②是否做了（确认）？③产生了什么效果（状态改变）？④这效果是好是坏（目标评估）？反馈必须清晰且与底层问题相符。
🌟变化与升级 (Variation and escalation): 游戏系统设计是设计“问题类型”（如“如何乘法”），而不是“内容”（如“6x9等于多少”）。好的机制（动词）应适用于多种不断升级的复杂情境，迫使玩家测试、提炼和放弃旧策略（如《吃豆人》用随机性升级难度）。
第三部分：构建完整的体验
🌟节奏与平衡 (Pacing and balance): 玩家在“挑战略高于其能力”时学习效果最好。游戏的节奏应像“上升的正弦波”：挑战、达到高峰、适当喘息（但难度不完全回落）、再进行更高挑战。
🌟游戏由游戏构成 (Games are made of games): 几乎没有游戏只有一个循环。游戏是多个循环（小问题）通过“价值链”或“游戏经济”（如FPS中的射击循环+移动循环）编织、嵌套而成的复杂网络。
🌟系统设计 (Actual systems design): 游戏问题的基本类型是有限的（如数学、社交、身体掌握）。这些问题经常被伪装。设计师应从其他游戏和现实世界中“窃取”这些系统原型，并加以组合。
🌟包装与体验 (Dressing and experience): 这是指用美术、故事、设定等“外皮”来呈现底层的问题。同一套数学问题（底层系统）可以被包装成截然不同的体验（如扔球或计算毒素伤害）。“包装”艺术和“系统”设计是相辅相成的。
第四部分：宏观视角
🌟动机 (Motivations): 玩家（因心理、文化等因素）对不同类型的问题和包装有不同的偏好。了解目标受众的动机，是决定“为谁设计什么问题”的关键。
🌟简单，但并非如此 (It’s simple, but not): 这十一个步骤中的每一步都是一个庞大的学科。设计师需要“广知皮毛，精通一处”。游戏设计的难点在于，设计师和玩家都在一同学习。如果设计师只做自己会的，玩家会觉得无聊（类型死亡）；如果做得太复杂，玩家无法理解（类型也会死亡）。真正的乐趣（对设计师和玩家而言）永远存在于“已知”和“未知”的边缘。
